Da prompt a video
A volte non c'è una foto. Hai un'inquadratura in testa: una coupé nera sotto un lampione al sodio, un'auto da rally che solleva ghiaia, una concept car su una piattaforma girevole. Da testo a video auto trasforma quella descrizione in una breve clip senza un'immagine di riferimento.
La bravura non sta nello scrivere un prompt più lungo. Sta nel nominare il soggetto, la scena e il movimento di camera, e poi fermarsi. Lo studio riempie i valori predefiniti tecnici così puoi concentrarti sull'inquadratura.
I clip di questa pagina sono anteprime generate dall’IA. Sono fittizi e non documentano un evento reale.
Aggiornato il 20 ottobre 2026
Descrivi il veicolo e la scena. Questa è la modalità giusta per concept, mood board e inquadrature in cui l'auto reale non è disponibile.
Un singolo movimento chiaro funziona meglio di cinque. Avvicinati, fai un tracking laterale o un'orbita; non chiedere un taglio in un render di cinque secondi.
Soggetto, scena, luce, camera, poi le negazioni. I preset seguono questo ordine e puoi copiare la struttura per i tuoi scatti.
Usa un linguaggio descrittivo semplice: una coupé argentata bassa, una hatchback squadrata degli anni '80, una granturismo dal cofano lungo. Evita i nomi di marchi a meno che tu non abbia i diritti per usarli.
Una location e una storia di luce. Una rampa illuminata di notte è una scena. Una rampa di notte e una spiaggia al tramonto sono due scene, e il modello ne sceglierà una male.
Un'inquadratura di inseguimento, un tracking laterale basso, un'orbita lenta o un'angolazione hero statica. Mantieni il movimento fisicamente possibile per la durata della clip.
Nessun incidente, nessuna persona, nessun testo, nessuna filigrana. Le negazioni costano poco e prevengono le modalità di fallimento più comuni nei render di auto.
Ogni prompt è completo: soggetto, scena, camera e ciò che non deve cambiare. Copialo o apri lo studio già compilato.
Una coupé nera sotto lampioni arancioni, inquadratura di tracking bassa.
A black mid-engine sports car with silver wheels on an empty city street at night, sodium streetlights overhead, wet asphalt. One low side-tracking camera moves with the car at wheel height. The car holds a steady speed and does not drift. No other vehicles, no people, no text, no watermark, no crash. Vertical 9:16.
Un'auto da rally su una prova speciale nella foresta, polvere e luce mattutina.
A white rally hatchback with mud flaps and a roof vent on a gravel forest stage at sunrise. The car powers through a gentle left-hand bend, throwing a controlled spray of gravel. One low chase camera follows from behind and to the side. Keep the car shape consistent. No crash, no people, no text, no watermark. Vertical 9:16.
Una concept car su una piattaforma girevole da studio, orbita lenta.
A low silver concept car with a long hood and covered rear wheels on a dark studio turntable. Soft overhead light box, polished floor, no background clutter. The camera orbits slowly around the front three-quarter view. Keep the proportions and lighting consistent. No people, no text, no watermark. Vertical 9:16.
Inizia con il soggetto: un'auto sportiva a motore centrale grigio scuro con cerchi argentati. Aggiungi la scena: un piazzale industriale illuminato di notte, cemento bagnato, strisce di luce rossa. Aggiungi la camera: un'inquadratura di tracking bassa dall'angolo frontale a tre quarti, che si muove con l'auto. Aggiungi i vincoli: mantieni le proporzioni della carrozzeria coerenti, nessuna persona, nessun testo, nessun incidente.
Questo è sufficiente per una clip da cinque a dodici secondi. I prompt più lunghi di solito aggiungono contraddizioni piuttosto che dettagli. Se vuoi un aspetto diverso, cambia un elemento alla volta così puoi capire quale cambiamento ha funzionato.
Il testo è migliore quando l'auto non esiste ancora, quando la foto è inutilizzabile o quando il concept conta più del veicolo specifico. È anche il modo più veloce per testare una direzione visiva prima di uno shooting.
Una foto è migliore quando lo spettatore deve riconoscere un'auto specifica: un progetto di un cliente, un annuncio di un concessionario, un'auto con una livrea nota. In quel caso, usa da foto a video auto e tieni il prompt testuale per la scena.
Il primo errore è chiedere una storia. Una clip di cinque secondi non può mostrare un inseguimento, un incidente, una reazione e un'inquadratura hero. Scegli un solo momento. Il secondo è accumulare parole di stile: cinematografico, 8K, capolavoro, pluripremiato. Non aggiungono informazioni su cui il modello possa agire.
Il terzo è dimenticare l'elenco delle negazioni. Senza di esso, i render spesso aggiungono testo, una seconda auto o una persona sullo sfondo. I preset includono le negazioni per un motivo; mantienile quando scrivi i tuoi.
Sì. Da testo a video crea l'auto e la scena dalla tua descrizione. Non devi caricare nulla e il risultato è una clip completa piuttosto che un montaggio di una foto esistente.
Usa da foto a video quando un'auto reale specifica deve rimanere riconoscibile. Usa da testo a video per concept, mood board e inquadrature in cui non esiste una foto utilizzabile.
Di solito bastano da due a quattro frasi: soggetto, scena, camera e negazioni. Un prompt più lungo non produce automaticamente una clip migliore e spesso introduce istruzioni contrastanti.
I nomi di marchi possono produrre risultati incoerenti o inutilizzabili e possono sollevare problemi di diritti. Descrivi invece la forma e il tipo, e usa un nome di marchio solo se hai i diritti per farlo.
480p, 720p o 1080p, da 5 a 12 secondi, in 9:16, 16:9 o 1:1. Lo studio mostra il costo in crediti per la combinazione esatta prima di generare.
Probabilmente il prompt non includeva le negazioni. Aggiungi nessun testo, nessuna filigrana, nessun altro veicolo e nessuna persona, poi riprova. I preset integrati includono già queste righe.
Parti dal preset di questa pagina o scrivi la tua inquadratura. I crediti sono mostrati prima di generare e i render falliti vengono rimborsati.